Merkmale

Rachel Goswell über Slowdive, Minor Victories und ein Rundschreiben von 20 Jahren

„Wenn Musik bei den Leuten ankommt, wird sie am Ende weitermachen“, sagt Rachel Goswell, während wir diskutieren, warum die Musik von Slowdive so viele Jahre lang so viele Zuschauer berührt hat.



Obwohl die Gruppe vielleicht mehr Kritiker hatte als die meisten anderen in der Musikpresse der 90er, ist die Kraft von Goswells ätherischen, eindringlichen Gesangslinien, die mit denen von Neil Halstead verflochten und in ein üppiges Meer von Gitarren eingetaucht sind, unbestreitbar.

Goswell gibt zu, dass die Band vor 20 Jahren nicht hätte voraussehen können, dass sie diese Position vor 20 Jahren einnehmen würde, aber die diesjährige selbstbetitelte Rückkehr war ihr bisher höchstes Chart-Album und ein weiterer Beweis für die anhaltende, unerschütterliche Bedeutung von Slowdive in der Landschaft der britischen Gitarrenmusik.





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Neben der Diskussion über das Leben als Teil von Slowdive, Brian Enos Beitrag zum Album Souvlaki eingeschlossen, grübeln wir auch über Goswells Arbeit mit Justin Lockley von Herausgeber und Mogwai 's Stuart Braithwaite als Teil von Kleine Siege , und warum das Radio nach wie vor ihre erste Anlaufstelle ist, um neue Bands zu entdecken.

Ein glücklicher Zufall

BGMBH-Plan: Wie ist der Sound von Slowdive entstanden? War es eine Reihe bewusster Entscheidungen oder durch Experimentieren?

Rachel Goswell: Experimentieren, wirklich. Als wir zum ersten Mal unser ursprüngliches achtspuriges Demo machten, das hatte Slowdive und Avalyn darauf, Avalyn irgendwie definiert, wohin wir gehen. Es war ein glücklicher Zufall, in den Proberäumen herumzualbern. Es war der Raum dieses Tracks, der uns am meisten berührte und uns leitete, wohin wir unseren Sound entwickeln wollten.

WHF: Wenn du sagst, entwickle deinen Sound, war das entschiedener oder wieder die Art und Weise, wie sich die Dinge ergeben haben?

RG: Es ist ganz natürlich, was passiert, wenn wir zusammen spielen. Bei der Art und Weise, wie Christian [Savill] Gitarre spielt, dreht sich alles um Klanglandschaften und das Erzeugen vieler verschiedener Geräusche und Resonanzen mit der Gitarre, also ist es einfach so, wie wir schreiben. Manche Sachen sind ein bisschen anders. Wenn Neil Songideen und die Grundakkorde einer Melodie hat, dann könnte er reinkommen und alle spielen darum herum. Im Allgemeinen wird der Ton im Laufe der Zeit immer größer.



WHF: Ihre Musik und andere Gruppen, die als Teil des 'Shoegaze'-Genres gelten, stießen zunächst auf einigen Widerstand der Musikpresse. Was denkst du, hat sie damals dazu gebracht, diesen Sound abzulehnen, und was denkst du ist es, das die ganze Zeit über beim Publikum Anklang gefunden hat?

RG: Ich hörte Dinge über bestimmte Journalisten, die nur auf Bands abzielten, die sie zerstören wollten – aus welchen Gründen auch immer, ich weiß es nicht –, aber wir waren eine der Bands, die zu dieser Zeit ins Visier genommen wurden.

Letztendlich, wenn Musik bei den Menschen ankommt, wird sie weitermachen. Als wir vor 20 Jahren alles gemacht haben, hatten wir keine Ahnung, dass wir jetzt in dieser Position sein würden. Aber ich denke, mit dem Aufkommen des Internets und vielen jüngeren Leuten, die sich im Laufe der Jahre Sachen angehört haben, sind die Platten gewachsen. Manche tun es und manche nicht, wir sind nur eine dieser Bands, die das haben.

WHF: Kannst du uns etwas über deinen Aufnahmeprozess von den Anfängen mit Slowdive erzählen und vielleicht, wie sich das geändert hat?

RG: Es gibt Elemente dieser neuen Platte, die irgendwie gleich waren. Die Technologie hat sich in den letzten 20 Jahren natürlich massiv weiterentwickelt, aber wir sind uns des Slowdive-Sounds definitiv bewusst und wollten ihn beibehalten. Auf dem neuen Album gibt es Elemente von altem Zeug und hoffentlich Elemente von neuem Zeug, das wir eingebracht haben.

Simon hat in den letzten 15 Jahren viel elektronische Arbeit geleistet, viel Looping und so. Auf der Strecke Fallende Asche , das von ihm und Neil gemeinsam geschrieben wurde, ist sein Einfluss da, insbesondere beim Loopen der Klavierparts und beim Aufbauen.

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Aber andere Elemente sind gleich geblieben. Einige Lieder wurden im traditionellen Sinne gemacht, indem man einfach in einen Proberaum geht und herumspielt. Zeitlupe und Holen Sie es kam heraus, einfach nur das zu tun.

Wir hatten ziemlich viele verschiedene Aufnahmesessions an verschiedenen Orten. Wir haben ein paar Wochenenden nur Ideen aufgenommen, und Neil hat sie in sein Heimstudio in Cornwall mitgenommen und an einigen Strukturen herumgespielt, als es nur Ideen und noch nicht vollständig geformte Songs waren. Er hat die Sachen umgestellt und sie dann an uns zurückgeschickt.

Ich schätze, der Großteil der Arbeit wurde in den Courtyard Studios in der Nähe von Abingdon gemacht, wo wir viele der ursprünglichen Slowdive-Sachen gemacht haben. Es fühlte sich ganz schön an, dorthin zurückzukehren, wie ein Kreis. Es gab zwei Blöcke von ungefähr zweieinhalb Wochen, in denen die meisten Vocals gemacht wurden und die Dinge wirklich zusammenkamen und sich richtig formten.

Das Studio skypen

WHF: Wie wäre es mit Brian Eno? Was waren Ihre Gespräche im Vorfeld und wie hat es geklappt?

RG: Leider war es eigentlich nur Neil, der ihn kennengelernt hat. Wir haben ihn ursprünglich kontaktiert, um ihn zu fragen, ob er daran interessiert wäre, unser zweites Album zu produzieren. Er sagte, er wolle es nicht produzieren, aber er würde gerne zusammenarbeiten. Neil ging mit ihm für ein paar Tage ins Studio, und er stellte anscheinend eine Uhr auf das Soundpult und sagte Neil, er solle einfach alles anschließen und abspielen, und er würde Neil jeweils zehn Minuten lang aufnehmen. Es war alles ziemlich zufällig.

In diesen Sessions wurde eine Menge Sachen gemacht, die offensichtlich nie das Licht der Welt erblickten. Aber auf der Strecke Singen , es ist offensichtlich, welche Teile Eno gemacht hat. Also kam Neil mit all dem Zeug zurück, dann machte Simon einen Drum-Beat dazu und Nick [Chaplin] spielte seinen Bass, und ich verbrachte ungefähr zehn Stunden damit, Vocals zu machen und einfach nur herumzuspielen. Dazu gibt es eine Menge Ad lib-ing.

Aber so war es. Brian kam zu keiner der Sessions, als wir diese Tracks fertigstellten, es war nur der erste Teil davon.

WHF: Sie sagen, es gab eine Menge ad lib. Glaubst du, das war eine Art Nachfolge, der Einfluss von Enos Experimenten gleich zu Beginn dieser Tracks?

RG: Möglicherweise bis zu einem gewissen Grad. Aber Sachen, die wir vorher gemacht haben, Lieder wie Avalyn und Heute verlieren , vieles davon war sehr ad lib-y, und so arbeiten wir normalerweise, wenn wir zusammen schreiben - es ist eher spontan. Zeitlupe war ein anderer. Es hängt also wirklich davon ab, ob es wie eine komplette Band-Writing-Sache ist oder ob Neil mit festen Ideen für einen halbstrukturierten Song kommt und jeder mitmacht und etwas hinzufügt.

WHF: Weiter zu Kleine Siege ... es ist eine Gruppe von Musikern mit großen Ähnlichkeiten, aber dennoch alle mit starken Persönlichkeiten, die sich durch Ihre Musik ziehen. Wie hat das alles funktioniert und zusammengepasst, um das Album zu erschaffen?

RG: Minor Victories ist ein ganz anderer Prozess. Justin kontaktierte mich zunächst mit ungefähr sechs Instrumentalstücken, um zu sehen, ob ich Interesse hätte, mit ihm zu schreiben. Der erste Track, an dem ich gearbeitet habe, war Raus in die See . Es klang irgendwie, als wäre es ein fertiges Musikstück, ich habe den Gesang darauf gelegt und wir haben zwei bis drei Monate mit Kleinigkeiten herumgespielt und beschlossen, dass wir jemand anderen brauchen.

Ich hatte Stuart im Jahr zuvor ein paar Mal kennengelernt, einfach durch das Zusammentreffen auf Festivals. Ich liebe Mogwai wirklich und finde, dass er ein großartiger Gitarrist ist, also habe ich ihn gefragt. Ich dachte eigentlich nicht, dass er ja sagen würde, also war ich wirklich schockiert, als er es tat. Wir schickten ihm diesen Song und er meinte sofort, ja, definitiv, dann würde er noch mehr Gitarren hinzufügen.

Aber wir haben uns unsere einzelnen Dateien per E-Mail hin und her geschickt. Das einzige Mal, dass es Studiozeit gab, in der Leute zusammenarbeiteten, waren Stuart und James [Lockley]. James ging für ein paar Tage in Mogwais Studios, nur um Basstracks aufzunehmen, aber er spielt auch Schlagzeug, spielt Gitarre, er macht alles Mögliche, und sie kamen mit Zahnräder instrumentell.

Also bekam ich einfach Sachen zum Schreiben, dann sang ich sie und schickte sie dann an Justin zurück. Er war der Produzent von allem, er hat alle Teile zusammengefügt.

Was ist die beste Soundbar für den Fernseher?

Jeder ist eigentlich ein sehr starker Charakter, also ist es ganz anders. Sie sind auch in Slowdive, aber bei Minor Victories gab es klare Definitionen, dass ich in erster Linie Sängerin bin – ich sehe mich mehr als alles andere als Sängerin. Ich komme gut mit Gitarre zurecht, aber ich bin nicht so gut – und offensichtlich sind Stuarts Stärke Gitarren, und Justin hat tatsächlich mehrere Stärken. Er ist wie ein echtes Arbeitstier.

Es gab eine klare Definition dessen, was jeder tat, und Respekt für jeden in seinen Rollen. Und tatsächlich wurde nichts, was ich gesendet habe, abgelehnt, alles wurde aktenkundig gemacht, also war es eine andere Art zu arbeiten. Aber es ist ziemlich aufregend, die E-Mails zu öffnen und die Kopfhörer aufzusetzen, zu hören, was Neues gemacht wurde.

Als wir James [Graham] hatten von Die traurige Dämmerung mach seine Stimme auf Verstreute Asche , das hat er in Mogwais Studio gemacht – aber das ist in Glasgow und ich bin in Devon. Der Original-Take, den sie mir geschickt haben, hat mir nicht wirklich gefallen, er war nicht ganz richtig, der Gesang hat nicht ganz gut gepasst. Also ging er zurück ins Studio und sie haben mich über Skype verbunden, damit ich mit ihm sprechen konnte, während er den Gesang übernahm. Wir haben es optimiert, damit der zweite Take besser war. Es war eine seltsame Sache, aber es war wirklich großartig.

Musik für Flughäfen

WHF: Auf der anderen Seite der Lautsprecher... was sind Ihre Hörgewohnheiten?

RG: Heutzutage neige ich dazu, auf Reisen mit meinen Kopfhörern [Audio Technica ATH-MSR7] zu hören. Es sind normalerweise ziemlich einsame Momente, oft in Flugzeugen. Ich finde heutzutage nicht viel Zeit, um mich zurückzulehnen und Platten aufzulegen und eine kleine Person zu haben, um die ich mich kümmern muss, obwohl ich in gewisser Weise immer noch ziemlich traditionell bin, dass ich viel Vinyl kaufe. Ich ziehe manchmal abends zu Hause [auf einem Audio Technica AT-LP120] Sachen an, aber ich würde sagen, die meiste Zeit ist es auf Reisen, weil ich dann Zeit für mich habe.

WHF: Wenn Sie auf Ihren Reisen digital hören, kaufen Sie sich dann hochauflösende Dateien ein?

RG: Ich nicht so sehr, ich bin da nicht so puristisch, weil ich nur die Hälfte meines Gehörs habe. Ich bin jetzt auf meinem linken Ohr ziemlich taub, wegen einer Ohrinfektion vor fast zehn Jahren, die bei mir zu einem erheblichen Hörverlust führte. Wenn ich versuche, mit meinem linken Ohr jemandem am Telefon zuzuhören, klingt das ein bisschen wie Micky Maus.

Aus diesem Grund bin ich nicht so wählerisch in Bezug auf Hi-Res. Andere Leute in der Band sind – eigentlich die meisten Musiker, die ich kenne – aber ich gehöre nicht dazu.

Beim Aufnehmen habe ich nur die Kopfhörer am rechten Ohr. Manchmal ziehe ich die Kopfhörer von meinem rechten Ohr ab und halte sie einfach von meinem Kopf weg, damit ich die Musik fast hören und meine Stimme wirklich hören kann.

Ich musste mich ziemlich anpassen. Wir haben festgestellt, dass ich bei der letzten Runde der Slowdive-Aufnahmen einige Probleme hatte, ein paar Mal bei höheren Sachen zu pitchen. Meine Ohren hörten die Dinge nicht richtig. Wir haben es geklärt, aber es ist eine seltsame Sache und kann ziemlich frustrierend sein.

WHF: Und wie oft hören Sie zu; was hörst du gerade?

RG: Ich mag das neue japanische Frühstücksalbum sehr, Sanfte Klänge von einem anderen Planeten . Wir haben im Mai eine Tour mit ihnen in den Staaten gemacht und ich mag dieses Album wirklich. Ben Ottewells Ein Mann für sich , das habe ich vor kurzem gekauft. Nadia Reids neues Album Ich denke, ist erstaunlich. Großer Dieb Ich mag wirklich.

Ich nehme an, ich höre ziemlich viele Indie-Sachen, aber ich mag auch viele ältere Sachen. Ich liebe Neil Young, ich liebe Joni Mitchell – sie sind so etwas wie alte Grundnahrungsmittel von mir.

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Wenn ich auf Reisen bin, höre ich mir gerne Dinge an, die mich ein bisschen mehr entspannen. Ich bin kein großer Flieger, daher ist einer meiner Favoriten das erste Black Rider-Album. Das gefällt mir sehr gut, weil es sehr sanft und beruhigend ist.

WHF: Findest du viel neue Musik, indem du mit Leuten spielst und dir Sachen schicken lässt?

RG: Ich höre viel 6 Music, wenn ich zu Hause bin, und fahre viel auf der M5 und M4 rauf und runter, um zum Flughafen zu kommen, also höre ich viel im Radio. So entdecke ich generell neue Bands.

Auf Festivals gehe ich manchmal hin und schaue mir Bands an, aber manchmal können sie so hektisch sein, dass es schwer ist, rauszukommen. Wir haben dieses Jahr ziemlich viele verregnete Festivals veranstaltet, was eine Premiere war, aber manchmal ist man einfach nur müde vom Reisen und geht irgendwie rein und raus. Ich würde also sagen, hauptsächlich Radio und manchmal Empfehlungen von meinen Freunden sind meine Hauptquelle für neue Sachen.