Merkmale

8 der besten klassischen Musiktitel zum Testen von Lautsprechern

Es gibt Audiophile, die glauben, dass HiFi nur mit klassischer Musik wirklich getestet werden kann. Obwohl wir dieser Meinung nicht zustimmen, ist es nicht zu leugnen, dass die Verwendung echter, physischer Instrumente anstelle von elektronischen Instrumenten für Vergleiche sehr hilfreich sein kann.

Bei entsprechender Sorgfalt bei der Aufnahme werden auch Kriterien wie Stereoabbildung, Tonalität und Dynamik von solcher Klassik gut bedient. Die Aufnahmen sind in der Regel weniger bearbeitet als andere Genres und können daher natürlicher klingen – insbesondere, wenn es um das instrumentale Timbre und die Akustik des Aufnahmeortes geht.

Klassik ist als Genre tendenziell instrumental komplexer als ein durchschnittlicher Pop- oder Rocksong und verlangt daher mehr von der HiFi-Anlage, auf der sie gespielt wird, in Bezug auf Definition, Kontrolle und Organisation. Wenn Sie neu auf dem Gebiet sind oder einfach nur einen Vorgeschmack auf die Art klassischer Musik haben möchten, die wir während unserer Tests verwenden, hier sind einige der besten Beispiele...



Strawinsky – Der Ritus des Frühlings

(Bildnachweis: Warner Classics)

Lassen Sie sich vom ruhigen Anfang des Tracks nicht täuschen; Es dauert nicht lange, bis dieses Stück zum Leben erwacht und zu einem der lebendigsten und dramatischsten Musikstücke wird, die wir kennen. Die erste Aufführung von Der Ritus des Frühlings wurde behauptet, einen Aufruhr verursacht zu haben, und wenn man sich seine wilde Zusammensetzung anhört, ist leicht zu verstehen, warum.

Von der Detailauflösung über die Stereoabbildung bis hin zum rhythmischen Können ist es also ein strenger Test für Ihre HiFi-Anlage. Wenn Ihr Setup aus den seismischen dynamischen Verschiebungen und massiven Crescendos eine herzhafte Mahlzeit zubereiten kann (und Sie werden es wissen; Sie werden es spüren), werden Sie verwöhnt – besonders wenn Sie die Lautstärke drehen können laut auf. Dies ist eine halbe Stunde lang einige der anspruchsvollsten und in der Tat überzeugendsten Musik, die je gemacht wurde.

Arvo-Part - Tabula Rasa

(Bildnachweis: ECM)

Nach dem dramatischen Exzess von Strawinsky, Arvo Parts Tabula Rasa fühlt sich an wie ein Ozean der Ruhe. Dieses Stück hat zwei Sätze, die ein Paar Geigen, ein präpariertes Klavier und ein Kammerorchester verwenden, um einige der emotionalsten Musikstücke zu liefern, die uns je begegnet sind.

Jeder Satz verwendet Wiederholungen, die sich von subtilen Anfängen zu etwas Kühnem und immens Kraft entwickeln. Somit ist es ein guter Test für Systemdynamik und Klarheit. Die dichte Instrumentierung kann leicht unordentlich klingen, während die Geigen alle bis auf die raffiniertesten Hochtöner in die Schärfe treiben können. Auch hier herrscht ein schönes Raumgefühl, das viele Systeme nur schwer einfangen können.

Dieses Stück hat ein tiefes religiöses Gefühl, es regt zum Nachdenken und sogar ein wenig Traurigkeit an, während es die ganze Zeit an den Fäden des Herzens zieht, wie es sonst kaum möglich ist.

John Williams – Jurassic Park

(Bildnachweis: Sony Classical)

Nach all der Ernsthaftigkeit von Tabula Rasa kommen wir zu Dinosauriern. John Williams ist der Meister der großformatigen Filmsoundtracks und wir denken, dass das Thema zu Jurassic Park ist eines seiner besten Stücke überhaupt. Und wenn man bedenkt, dass er die unvergesslichen Soundtracks für Leute wie geschrieben hat? Krieg der Sterne , Indiana Jones und Übermensch, das sagt was aus.

Es ist majestätisch und mächtig und verlangt viel von einem System, wenn es um Skalierung und Autorität geht. Eine gute Detailauflösung ist ein Muss, wenn die Dinge nicht durcheinander klingen sollen, aber Ihr System muss auch in der Dynamik überragen und bei hoher Lautstärke komponiert werden, wenn Sie dieses Stück wirklich von seiner besten Seite genießen möchten. Wenn Sie größere Lautsprecher haben, ist der knurrende Bass ein wahrer Genuss.

Es handelt sich hier vielleicht um einen Werbespot, wie es klassische Musik ist, aber er ist unterhaltsam und macht Spaß – und daran ist in unserem Buch nichts auszusetzen.

Dvorak – Symphonie Nr. 9 Symphonie der Neuen Welt

(Bildnachweis: Philips)

Menschen eines bestimmten Alters in Großbritannien werden Dvoraks Symphonie Nr. 9 für immer mit einer berühmten Hovis-Brotwerbung in Verbindung bringen. Aber das Stück wurde in den 1890er Jahren geschrieben und handelt von seinen Gefühlen und Erfahrungen in den Vereinigten Staaten – weshalb es oft als seine New World Symphony bezeichnet wird.

Dies ist schöne und melodische Musik, die ein System erfordert, das Dynamik, Skala und Details fest im Griff hat. Aber es geht nicht nur darum, dass Ihr Setup Muskeln hat; Damit die emotionale Botschaft der Musik ankommt, ist viel Fingerspitzengefühl erforderlich. Wenn Ihre Lautsprecher gut positioniert sind, sollten Sie eine scharf fokussierte und geschichtete Klangbühne mit klarem Orchester vor Ihnen erhalten.

Mahler – Symphonie Nr.2

(Bildnachweis: Warner Classics)

Mahler selbst mag geteilter Meinung sein, aber wir können nicht genug von seiner 2. Symphonie bekommen. Dies ist ein anspruchsvolles Material voller dynamischer Verschiebungen und Dramatik. Es ist ein guter Test für die Kontrolle und Gelassenheit des Systems, bei dem alle Aspekte der Klangqualität unter die Lupe genommen werden. Ihr Setup muss aufschlussreich und organisiert sein, um die dichte Masse an Instrumenten zu bewältigen. Die Fähigkeit, das Zusammenspiel der Instrumente zu vermitteln, ist ebenso wichtig wie die Fähigkeit, bei Bedarf eine volle Dosis an Maßstab und Autorität zu liefern.

Wie bei den meisten unserer anderen Auswahlen auf unserer Liste werden hier alle Systembeschränkungen in Bezug auf Stereoabbildung und Tonalität leicht hervorgehoben. Wir finden, dies ist ein packendes Musikstück, das begeistert und intrigiert.

Hans Zimmer – Wie ein Hund auf der Jagd nach Autos

(Bildnachweis: Warner)

Wir legen Wert darauf, Geräte mit Musik zu testen, die die meisten unserer Leser wahrscheinlich kennen, und wir vermuten, dass es nicht viele geben wird, die nicht auf Hans Zimmers enzyklopädische Diskographie gestoßen sind. Wir verwenden seine Filmsoundtracks schon seit Jahren beim Testen – ihr Make-up ist nicht nur in der Regel perfektes Testmaterial, sie ist auch ziemlich unterhaltsam.

Regelmäßige Leser werden wissen, dass wir eine Vorliebe für Zimmers haben Gladiator und Anfang Soundtracks, aber hier haben wir einen anderen Favoriten gewählt, Der dunkle Ritter OST, und insbesondere der Track Wie ein Hund, der Autos jagt .

Abgesehen vom Fehlen von Vocals ist dies ein so perfekter klassischer Musik-Testtrack, wie wir wissen. Es donnert dahin und erfordert viel Punch und Leistung von der Hi-Fi-Anlage. Die dynamischen Swings sind wild, noch anspruchsvoller durch das Beharren der Musik darauf, laut gespielt zu werden. Besonders hervorzuheben ist der niederfrequente Aspekt dieser Aufnahme: Manchmal ist er so tief und kraftvoll, wie wir ihn bei jedem anderen Stück gehört haben, und ist daher ein strenger Test für Bassdefinition, Gewicht und Attack.

Ólafur Arnalds - Raein

(Bildnachweis: Erased Tapes)

Nach dem koffeinhaltigen Bombast von Hans Zimmer wenden wir uns dem schmerzlich Schönen und Zarten zu Raein vom isländischen Multiinstrumentalisten Ólafur Arnalds. Das ist von den durchweg exzellenten Gefundene Lieder Album, seit einigen Jahren ein Grundnahrungsmittel für Rezensionen.

Im Gegensatz zu den meisten Musikstücken, die wir bisher empfohlen haben, dreht sich bei diesem neoklassischen Stück alles um Subtilität und Finesse. Wenn Ihr System niedrige Details nicht gut auflöst oder subtile dynamische Verschiebungen mit Geschick liefert, werden Sie sich fragen, worum es hier geht. Es erfordert ein System, das flüssig klingt und das Talent hat, Musik zusammenhängend wiederzugeben. Klarheit ist wichtig, ebenso wie die Fähigkeit, den sanften Schwung des Tracks zu vermitteln.

Das ist Musik zum leisen Hören. Viele Lautsprecher haben Mühe, bei geringerer Lautstärke zu überzeugen, daher ist es ein guter Test, um zu sehen, ob Ihr System der zugegebenermaßen anspruchsvollen Aufgabe gewachsen ist.

Debussy - Mondschein

(Image credit: Deutsche Grammophon)

Dieses Musikstück, das nur aus einem Soloklavier besteht, scheint für Systeme ein Kinderspiel zu sein – aber das ist es leider nicht. Unserer Erfahrung nach haben die meisten Schwierigkeiten, die harmonische Komplexität des Klaviers gut einzufangen und die dynamische Hüllkurve des Instruments richtig zu liefern.

Selbst wenn ein System die Einsicht hat, diese Dinge zu tun, ist es die Fähigkeit, die zeitliche Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Noten richtig einzustellen, damit die Melodie so fließt, wie sie sollte.

Es gibt subtile Variationen von Kraft und Timing in der Art und Weise, wie die Klaviertasten gespielt werden, was es für einige Geräte so schwierig macht, dieses Stück zu reproduzieren. Dieses schöne Musikstück ist wohl das einfachste hier, aber viele HiFi-Komponenten, die in unseren Hörraum eingedrungen sind, haben Mühe, ihr gerecht zu werden.

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