Merkmale

10 beste Tracks, um die Höhen Ihres Systems zu testen

Es bewegt Sie vielleicht nicht immer auf die gleiche Weise wie der Dynamikbereich und es ist wahrscheinlich nicht so sexy wie der Bass, aber wie gut Ihr System mit Höhen umgeht, kann den Unterschied zwischen klassenführendem HiFi und einer spaltenden Migräne ausmachen.

Grobe oder raue Höhen zeigen sich nicht immer sofort, und es kann eine Weile dauern, bis Sie erkennen, was fehlt, wenn das obere Register übermäßig abgerollt wird.

Es gibt zu viele Tracks, um sie aufzuzählen, die dabei helfen können, aber wir würden uns darauf verlassen, dass nur wenige dies besser machen als die zehn, die wir hier haben. Egal, ob es sich um ein High-End-HiFi-Setup oder ein Paar Einsteiger-Ohrhörer handelt, der Vorgang ist der gleiche.



Diese Liste wurde speziell zum Testen von Aspekten wie Attack, Decay, Refinement und Speed ​​ausgewählt und bietet Ihrem System keine Möglichkeit, sich zu verstecken.

Laurie Anderson – Geboren, nie gefragt

Geschwindigkeit testen

Obwohl sie immer als Avantgarde-Künstlerin beschrieben wird, konzentrierte sich Laurie Andersons Ausbildung zunächst auf Bildhauerei und Geige - aber 'Pop' -Musik, bildende Kunst und Performance-Kunst fallen alle in ihren einzigartigen Rahmen.

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Abgesehen von den großzügigen Handklatschen, Holzblockschlägen und Marimbaschlägen (die alle mit Geschwindigkeit und Kontrolle und in ihrem eigenen Raum passieren müssen), ist es eine von Andersons einzigartigen Innovationen, die Geboren, nie gefragt einen besonders harten Test für die Schnelligkeit des Hochfrequenzgangs Ihres Setups. Ihre scharfe Geige untersucht die Höhengeschwindigkeit Ihres Systems gründlich - es ist ein Instrument ihrer eigenen Konstruktion, mit Magnetband am Bogen (anstelle des üblicheren Rosshaars) und einem Magnetbandkopf im Steg.

Schnelligkeit und Disziplin sind gefragt, wenn das Stück so viereckig und reglementiert bleiben soll, wie es der Komponist beabsichtigte.

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Samuel Barber - Klavierkonzert op.38 (1. Allegro Appassionato)

Zerfall testen

In gewisser Weise ist Keith Jarrett der perfekte Pianist, um mit Samuel Barbers flüchtigem Druck fertig zu werden Klavierkonzert op.38 - sein spiel ist so schrill und stentorium oder so zart untertrieben wie das stück selbst. Und während dieser turbulenten 12 Minuten gibt es für Ihr System zahlreiche Gelegenheiten, seine Geschicklichkeit (oder auch andere) zu beweisen, wenn es darum geht, das Abklingen der reichlichen Hochfrequenzsignale, die aus dem Stück platzen, zu beschreiben.

Die Dynamik von Jarretts Spiel (insbesondere in den oberen Lagen) ist für sich allein schon auf die Probe gestellt – seine Schläge auf die Klaviatur seines Instruments sollten ihre Begrüßung nicht überdauern, aber auch nicht vorzeitig vergehen. Und das ist, bevor Sie die Höhen einer wütenden Streichergruppe, die dröhnenden Blechbläser oder die explosiven Percussion-Interpunktionen berücksichtigen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Ihr Setup durch dieses Stück enthüllt werden kann - aber wenn diese kurzen Wellenformen vollständig beschrieben sind, ist es noch einfacher, von seiner Potenz und Kraft mitgerissen zu werden.

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John Cage – Quartett 1 (Mittel)

Erweiterung testen

John Cage ist zu Unrecht, aber unweigerlich am engsten mit seiner Komposition von 1952 verbunden 4'33', die in Abwesenheit von absichtlichem Ton durchgeführt wird. Aber seine Leistungen als furchtloser Avantgarde-Komponist und Theoretiker gehen weit über das dicke Ende einer fünfminütigen Nichtbeteiligung von Musikern hinaus.

Einige seiner grundlegenderen Ideen von indeterminanter und aleatorischer Musik werden demonstriert in Quartett 1 (Mittel) - und als Untersuchung der Hochfrequenzausdehnung Ihres Systems ist es ebenso nützlich wie herausfordernd. Ausschließlich aus perkussiven Hits, Clangs, Strikes und Clonks gebaut, testet es nicht nur die Fähigkeit Ihres Setups, die Grenzen des menschlichen Gehörs zu erreichen, sondern auch die Fähigkeit Ihres Gehörs, unvorhersehbare Wiederholungen für fünf Minuten am Stück zu tolerieren.

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Miles Davis - Aranjeuz-Konzert (Adagio)

Um den Angriff zu testen

Zu der Zeit Skizzen von Spanien 1960 veröffentlicht wurde, war Miles Davis dabei, sich als Musiker zu etablieren, für den kein Terrain unbekannt war. Seine Aufführung (und das nicht zu unterschätzende Arrangement von Gil Evans) von Joaquín Rodrigos Aranjeuz-Konzert verbindet Jazz und europäische Klassik erfolgreicher und zufriedenstellender als jeder Versuch davor oder danach.

Aber obwohl Davis die Melodie von . behauptet Aranjeuz-Konzert ist 'so stark... je leiser Sie es spielen, desto stärker wird es', desto mehr verlassene Momente dieser Aufnahme werden ins Rampenlicht rücken oder die Fähigkeit Ihres Systems (oder anders), die höheren Frequenzen anzugreifen. Zwischen Flügelhorn, Trompete, Kastagnetten und perkussiven Shakern aller Art hat Ihr Setup seine Arbeit, um den unerbittlichen Drive und die Dynamik der Musiker zu kommunizieren. Wenn nicht, klingen Momente, die mit ihrem Höhenanschlag begeistern sollten, eher wie die Kiste Tamburin, die aus dem Grundschulschrank geholt wird.

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Faust – Der traurige Skinhead

Um die Glätte zu testen

1973er Jahre Faust IV war die letzte Veröffentlichung der legendären/berüchtigten Band für über 20 Jahre - und es ist ein Maß dafür, wie herausfordernd das Werk von 'anderem' Faust war, das die Fans zu dieser Zeit verspotteten Der traurige Skinhead als deprimierend konventionell und liedhaft.

Für unsere Zwecke ist es jedoch eine Melodie, die wie kaum eine andere die Geschmeidigkeit des Hochfrequenzcharakters Ihres Setups untersucht. Obwohl es nach Fausts weitläufigen Maßstäben recht diszipliniert ist, ist es nach jedem herkömmlichen Maß ein bisschen seltsam – das Geschrei, die perkussiven Shaker, die schrille Gitarre und die flüchtigen Tastatureingaben, die primitiven Marimba-Phrasen sind allesamt, wie es scheint, im roten Bereich aufgezeichnet. Wenn Sie also nicht bevorzugen, dass Ihr System so abrasiv klingt wie ein freiliegender Sicherungsdraht, muss es all diese konkurrierenden Höhenausbrüche auf der rechten Seite des 'ohrenbetäubenden' halten.

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Yusef – Bischofsschule

Dynamikumfang testen

Laut seinem Nachruf in der New York Times spielte Yusef Lateef Weltmusik, 'bevor die Weltmusik einen Namen hatte'. Seine Vorliebe für und seine Beherrschung von so esoterischen Instrumenten wie Bambusflöte, Schofar und Koto geben sicherlich einen Hinweis auf die Bandbreite seiner Interessen und Ambitionen.

Der rastlose Jazz-Funk von Bischofsschule hat eine Mischung aus Höhenfrequenz-Aktivität, von Tamburin und Drumkit-Percussion über Streicher- und Blechbläser-Sektionen bis hin zu den Flöten-Inputs von Lateef selbst. Und es ist dieses Spiel, das abwechselnd weich und warm, schrill und eindringlich ist, das den dynamischen Headroom Ihres Systems im oberen Frequenzbereich wirklich untersucht. Kann es diesen Wechsel vom Verwöhnen zum Kakophonieren bewältigen? Nein? Es ist an der Zeit, nach etwas Fähigerem zu suchen.

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Portishead – Summen

Um die Verfeinerung zu testen

Dunkler und verstörter/verstörender als das Debütalbum Schnuller , Portisheads gleichnamiges zweites Album wäre auf der Leichenplatte glücklicher als auf dem Couchtisch. Was, muss man annehmen, genau so war, wie die Band es wollte.

Die Höhenelemente von Summen sind nicht allzu zahlreich, aber jeder ist ein strenger Test für die Top-End-Verfeinerung Ihres Systems. Diese Unterströmung von Vinyl-Oberflächengeräuschen (plus etwas Kratzen), die Hi-Hat, die sich anhört, als wäre das Mikrofon nur ein Nanometer vom Becken selbst entfernt, der von der Tastatur abgeleitete Theremin-Sound, die Zischlaute in Beth Gibbons' Gesang, was klingt, als würde jemand versuchen, es zu tun ein Langwellenradio stimmen - jeder hat das Potenzial, in unangenehme und ungewollte Grobheiten abzugleiten. Wie gut Ihr Setup sie kontrolliert, hat einen erheblichen Einfluss auf die Spannung der Melodie.

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Steel Pulse – Handsworth Revolution

Agilität testen

Die erste nicht-jamaikanische Band, die einen Grammy für das beste Reggae-Album (1985) gewann Babylon der Bandit ).

Die rollende Percussion, die für den invertierten zwei/4-Off-Beat-Rhythmus des Reggae so wichtig ist, ist ein brillanter Test für die Fähigkeit Ihres Systems, leicht und ohne die Klumpfüßigkeit zu fließen, die insbesondere Reggae provozieren kann. Richtig gehandhabt, können die oberen Frequenzen in dieser Melodie ebenso ein hängendes Kopfnicken hervorbringen wie die gefeierteren Bassklänge.

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Steely Dan – Mach es nochmal

Details zu testen

Steely Dans Debütalbum wurde fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung im November 1972 zu einer harten Hi-Fi-Währung - und sein Gütesiegel wurde durch einen quadrophonen Mix, der neben der Stereoversion veröffentlicht wurde, überhaupt nicht beeinträchtigt. In den vergangenen Jahrzehnten wurde die Band zu einem Inbegriff für erwachsenen, sorgfältigen und raffinierten Sound. Das macht sie zu einem perfekten Kandidaten, um die Stärken Ihres Systems zu demonstrieren, egal was sie sind.

Hier geht es jedoch um Höhen – und die erste Minute des ersten Songs auf diesem ersten Album reicht aus, um die Hochfrequenz-Meister von den bloßen Arbeitern zu trennen. Congas, Ride-Becken, E-Piano und Guiro konkurrieren alle um den Platz in mehr oder weniger demselben Abschnitt des Frequenzbereichs und produzieren alle völlig unterschiedliche Klänge und Texturen. Ein schneller Ausbruch von E-Gitarre und Finger-Becken trübt das Wasser weiter – und der Gesang hat noch nicht einmal begonnen. Wenn Ihr System diese konkurrierenden Sounds effektiv differenzieren kann, ist der hochglänzende Steely Dan-Sound umso einladender.

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Kamasi Washington - Clair de Lune

Um die Gesamtbalance zu testen

Es braucht eine ungewöhnliche Art von Selbstvertrauen, um sein Debütalbum zu betiteln Das Epische und lassen Sie es fast drei Stunden lang laufen. Aber wenn Kamasi Washington eine Sache hat - neben umwerfender Virtuosität und einem anderen Gespür für die Nuancen seines Instruments meine ich - dann ist es Selbstvertrauen. Schließlich gibt es nur wenige Personen, die sich nicht vor der Idee schrecken, es mit Claude Debussys unsterblichen . aufzunehmen Mondlicht , geschweige denn, es als Gospel-inspiriertes Jazz/Klassik-Mash-Up umzurüsten. Noch weniger würden als Sieger hervorgehen, wie es Washington tut.

Hier passiert einfach eine Menge Zeug, und es gibt keinen Moment nach. Zwischen Intro und Outro des (exquisit aufgenommenen) Soloklaviers bekommt der obere Frequenzbereich eine Meisterprüfung. Organisation, Angriff, Raffinesse, Treue... jede Disziplin wird von Blechblasinstrumenten, von Stimmen, von Streichern und von Percussion in den Mittelpunkt gerückt. Schlecht gemacht, das sind 11 Minuten plus spritziges Durcheinander.

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